听说是自拍游乐园？连易烊千玺都打过卡的的teamLab展来了！
2019-03-22
（原标题：纽约人排队8小时的teamLab空降魔都！我们帮你先睹为快）
各路明星打卡、风靡全球的teamLab
终于能在上海看到了！
这是我第2次观展
给大家做了份最强攻略
teamLab展明天，大家可以在家门口看到风靡全球的teamLab展了，这次的主题是《油罐中的水粒子世界》。
这个连续2年被designboom评为“全球十大必看”的艺术展，早就在纽约、伦敦等地掀起观展狂潮，曾创下最长排队8小时的纪录。
连北野武、小李子都是粉丝，经常在社交网络上掀起热议。
近两年还火到国内，到过北京、广州、深圳，刘嘉玲、刘雯、易烊千玺、刘雯等明星都曾去打卡。
北野武外滩君昨天提前去上海油罐艺术中心解锁，特地给大家做了一份观展攻略。
来看展并不难，但是要拍得好看很难（附拍照攻略）。
沉浸式梦幻仙境
在这个热衷于拍照发朋友圈的时代，teamLab给大家造了一个巨大的“自拍游乐园”。
《纽约时报》、《彭博商业周刊》等媒体称，这是一个“科技化的梦幻仙境。”
teamLab展大约一年半前，我去深圳看过。但剧透并不会影响现场体验，因为该展览通过视觉和声音带来的沉浸式冲击力，并不会让人乏味。
进入油罐，掀开一道遮光帘，我突然进入了万物生长的“花花世界”，很惊艳。第一个罐有两个作品，通过叠加花和瀑布，给大家造了一个全新的梦境。
“花花世界”油罐中的水粒子世界
消除作品的边界
在油罐的巨大空间里，从天而降数条巨大的荧光瀑布，远远看去颇为震撼。
这些水粒子在空中被描绘成荧光线，打造了一个超现实的仙境。
油罐中的水粒子世界站在瀑布下的某个角落，我变成了阻挡水流的“行走岩石”，掌握着改变水流的力量。
平凡如我，也能在这里变成超脱凡间的神仙，万物会因我而改变。
油罐中的水粒子世界花与人
不为所控却能共生, 消除作品的边界
-度时如年
我低头看水流，发现不时有花朵飘落。再抬头，发现自己掉入了一个“花花宇宙”，场面十分震撼。
花与人在现场，我看到不少人看完后在打坐，静静地在感受这难得的“大自然”。在一个小时里，这里将呈现一年四季的花开花落，时刻在变化。
花与人除了五彩斑斓的灵动美，这些花朵还会围住你转、跟你玩耍。展览安置了许多感应器，实时运算也使得每朵花都独一无二，讲究“一期一会”。
我长时间凝视时，它们会生长得比平常多。但当我伸出手去触碰或踩踏时，花会消散。再配上配乐，确实能感觉到人也可以扼杀生命的“物哀美学”，这样的设定既凄美又浪漫。
花与人这可不是只能拍照的网红打卡地。该作品寓意着teamLab对大自然的尊重，“人们不能完全掌控自然，也无法掌握自然。懂得顺应自然，才能创造出这样舒适的生活环境。”
花与人Black Waves
迷失、沉浸与重生
这里的观感有点刺激。在一片漆黑中，我仿佛坐着小船驶进了漆黑的大海，却碰上了翻滚的海浪。
Black Waves是一个由连续的波浪形成的艺术装置，再加上镜面的反射，像是一气呵成的书法作品。
值得一提的是，这里的波浪颇有日本特色，像日本浮世绘里的浪。
Black Waves来到现场的teamLab创始人猪子寿之表示，“在日本江户时代，在葛饰北斋著名的《富岳三十六景》里，海洋、河流等水体被描绘成为一道道线条。这些线条给人以一种沉重有力的生命感，活灵活现跃然眼前。”
此生无止境，此刻即永恒II
花海在巨浪的小角落里，是一片花海。在这12块LED小屏幕里，花儿会随着现实世界的时间推移、诞生、盛开、死去，不断延续着生和死的循环。
该作品有日出日落两个设定，从而产生明暗变化。
花海无常的生命
时空交汇之处诞生新的时空
这件作品，乍一看还真看不懂。密集恐惧症患者估计也受不了，上面有很多蜂巢般的小圆点。
“生与死”背景中，樱花重复着花开花谢，生与死。背景中的几个点，也是有寓意的——通过一定规律和特定的间隔，产生出圆形体，并以放射状增长，改变世界中的黑暗。
樱花花开花谢圆相-冷光
这件作品就更深奥了，先是一条弧度。
这是一个动态的过程，在空间中画出的这一笔，会先保持静止不动，然后随着视点的转移，逐渐呈现完整。
圆相在禅宗里，圆相自古以来是以手杖等物在空中画圆来表现的，也被视为顿悟、真理、宇宙整体以及平等的象征。
圆相能够反映出观者之心境，对于圆相的解读也因人而异。
圆相总的来说，这次展出的作品体量不大。大家可以更多停留在前三个装置艺术里，再品味后面三幅相对静态的“画”。
值得称赞的是，油罐本身超高的天顶和圆环的墙体，天然就形成真正全方位的沉浸感官，跟teamLab本身很贴合。
来看展是享受的，但是来这里拍照太有门槛了，拍100张都未必挑出一张好看的！
稍不留意，你的脸就会变成“阴阳脸”，比如你的右眼会突然被花朵映照得红了。
外滩摄影师亲测的拍照tips：
1.光影时刻变化着，最好等白光打在脸上再按快门，不然脸上会五颜六色；
2.光比较杂乱，头最好微微上扬。
3.穿着：白色或亮色，丝绒、丝绸光泽度也不错，穿黑色是大忌哦；
4.重点：光线太暗，如果没有技巧，很可能只能看到你的黑影。这时候，请按住画面，出现“自动曝光、自动对焦锁定”后，上下调节亮度。再狂按连拍，总能百里挑一。
拍摄技巧由400个“理工大神”组成的艺术团
如今动辄数十万人排队参观的teamLab，也有过一段黑暗期，甚至连做实验的办公室都要借。
出生在1977年的创始人猪子寿之，2001年从东京大学数学工程和物理情报学部毕业后，便和5个朋友创办了teamLab。
猪子猪子昨天也悄悄来到展区，大家都纷纷上前合影~
他想把艺术和科学结合在一起，“研究宇宙或原子，可大可小，都是根本碰不着的东西，艺术却可以改造人的世界观。”
这种想法太前卫了，猪子寿之回忆说，“当时既没有出路，也没有被认可。”而这种“绝望”，他们经历了10年。
为了养活艺术，他们只能主打IT，包括软件研发、网络服务。“我们白天为客户打工，晚上才聚在一起做艺术。”猪子寿之通常忙到凌晨3点才睡去。
田村哲也、堺大辅、吉村让，渡部憲一（由左至右，由上至下）庆幸的是，2011年他们迎来了转机——村上隆。这位日本大师很欣赏他们的作品，还借台北的画廊给他们办个展。
果然，在台湾国立美术馆开展后，teamLab红了。
《水晶焰火》2015年真正让teamLab声名大噪的是，2011年底他们为”岚“的演唱会打造的交互视频。
在两段歌舞中间，岚的团员们像魔术师一样把玩着背景荧幕上的彩色方块，将它们瞬时变成了蝴蝶和星空。
这段让现场观众尖叫的视频也走红网络，在推特上的点击量一个月就超过了260万次。
“岚”的演唱会交互视频随后，15年在东京的“未来游乐场”，他们4个月吸引了20万人。
“未来游乐场”同年在米兰世博会，teamLab代表日本馆展出，观众平均排队8小时。
米兰世博会teamLab代表展出teamLab之后还受到了不少广告商青睐。他们帮MUJI做的一个睡眠APP，收录了6种大自然的声音，也成了畅销品。
睡眠app至今，teamLab发展到将近500人，大多是理工科专业出身，包含了程序员、机器人工程师、数学家等，其中只有20多位艺术家。
工作中的成员们猪子寿之评价teamLab说，“这是一个疯狂的、毫无秩序的团队。”
像新成员招募上写的要求是，“不论国籍，不论年龄，不论领域，你必须是御宅族。”
他们的logo也是彩虹色的卡通设计，充满着童真，不同于其他高冷的科技公司。
招募要求除了个性鲜明，招募条例里面最重要的一条是，“我会交出整颗心，不是给我的公司，而是献给创作。”
为了保持创造力，团队里除了CEO，其他人都是平等的。
他们眼里的teamLab，就像自由生长的森林。相信你去现场肯定也能感受到这种蓬勃的生命力。
日期：2019年3月23日-8月24日时间：周二至周五10:00-20:00（19:00停止入场）；周六日及公共假期10:00-21:00（20:00停止入场）；周一闭馆
地点：上海油罐艺术中心5号罐（徐汇区龙腾大道2380号）
