酒店的审美都暴露在这个细节里 很多人却从来没注意过
2020-11-10
作者：外滩设计酒店 不同的风格能够提升整体的气质 随季节而变的主题能让人耳目一新 一家好的酒店，不仅实时保持并提高服务的质量，在设计上从使用者角度考虑，动线处理和谐、周到；在日常的布置和消耗品上，也会花心思，来提升整个空间的气质，对于营造整体氛围很有帮助。 其中，有一个细节是MISS个人每次住酒店时必定会关注的地方，那就是酒店花艺。
一些酒店会聘请固定的艺术总监，一些则会定期与花艺机构来合作，为酒店的空间锦上添花。
想必大家都知道台湾顶级花艺大师凌宗涌，他妙手为阳朔糖舍、杭州富春山居、法云安缦、上海柏悦酒店、台北W Hotel、普吉岛悦榕庄等打造花卉世界。
他还曾为路易威登、香奈儿、卡地亚、爱马仕等奢牌布置高定秀场；为周杰伦、张震等明星策划梦幻婚礼。 今天就来跟大家聊聊，酒店花艺的那些事儿。 就地取材，让植物重生 阳朔糖舍坐拥山水间的隐秘美景，酒店建筑本身足已谋杀菲林无数，但有了花艺艺术家凌宗涌的加持，让空间有了别样的美感。
很多人都会对阳朔糖舍的空间艺术留下深刻的印象，而花艺也起到了重要的作用。
在这里，没有大量盛开的当季鲜花，更多的是一枝、一叶，有着苍劲和不屈的力量感。
由于糖舍改造自上世纪60年代的老糖厂和旧码头，古朴的风格并不适合太有“朝气”的花儿。
凌宗涌个人的风格也是自然、稳重，他会带着团队到附近到山上将一些枯树、枯枝带回酒店，经过修剪，让它们仿佛在空间里重新“生长”起来。
并非刻意地取用昂贵花材，而是遍历周边，让一草一木都跟整体风格自然融洽，甚至能与不远处的山水也都相呼应起来。 没有炫技，整齐划一也能带来震撼 几年前，我跟一个朋友在圣诞节期间去住巴黎乔治五世四季酒店，被那里美轮美奂的艺术装置迷住了眼。
大堂虽不如一些酒店那般豪华气派，但精心设置的季节装饰，在人们一进酒店，便传达出高雅的情境。
当我们穿过大堂和餐厅到达电梯门口的时候，我那位痴迷花艺的朋友说了句：“在花艺上十分舍得下功夫，可见他们在其他细节上也会更加重视。”
后来我才知道，巴黎四季酒店的艺术总监是著名花艺大师Jeff Leatham，他曾与Alexander Wang、Alexander McQueen、Tiffany& Co， Burberry等多个时尚奢侈品牌合作。 19岁时，他只身前往著名的富人区比富丽山庄，并在那里结识了许多好莱坞明星，为他们定制花艺。甚至连卡戴珊家族，奥普拉·温弗瑞和前总统克林顿也都曾是他的客户。
年轻时的模特经历让他对于艺术有更多个性的理解，他的花艺并没有什么复杂繁绕的技巧，喜欢用大量当季花材，进行大面积的拼接与构造。 整体简洁大气，通过色彩的对比来达到强大的视觉冲击，有时候置身其中，能感觉到那种震撼力和爆发力。
巴黎四季的花艺也正是如此，尽管每一季的主题和花材不尽相同，但Jeff Leatham只会选用同一色系或相近的色彩来做搭配。 为了强调公区的功能和特质，他也用色彩和造型来体现差异。
例如在大堂，往往会用粉色、橘粉色等清新活泼的色系，让人能够放松愉悦地来到酒店。
在餐厅等地方，则更多选用正红色、浓郁的紫色，与黑色、褐色等家居装饰，营造出隆重、具有仪式感的用餐氛围。
到了户外，则会选用一些白色花朵和枝叶较大的花卉来与室外的自然氛围统一起来，也有了很好的过渡。
此外，Jeff Leatham还为洛杉矶比弗利山四季和One&Only设计过花艺，在这些酒店里也都能感受到其强烈的个人风格。 根据不同环境功能变幻，但整体主题统一 自开业以来，上海艾迪逊酒店一直深受追捧，不仅仅是因为精品酒店之父Ian Schrager为酒店带来了许多颠覆的理念与定义，从它的花艺功力也可窥见一斑。
坐落在南京东路步行街上，室外游人如织，可一道门后，便进入了一片都市绿林。
踏进大堂，映入眼帘是跳舞兰，每片花瓣都像汉字中的“吉”字，代表着寓意吉祥，所以也名为“吉祥兰”。 成簇成簇的跳舞兰轻盈下垂，如同一只只飞舞的金色蝴蝶，形态动感、可爱。放置在都市大堂中，也为这个历史建筑增添一些活力，减少了室内的现代风格与建筑的代沟。
到了Shanghai Tavern西餐厅，散尾葵分隔了空间，同时阻隔视线保持用餐私密，让人如同在花园中就餐。
餐桌上摆放的是石竹，花艺简洁，格调高雅，这也常常作为EDITION 的标志性的绿植出镜。
位于历史建筑二层的中餐厅Canton Disco里，则选择了具有高雅品格的“荷花”，一直以来，也是众多文人墨客喜爱歌咏绘画的对象。 周敦颐有云：“中通外直，不蔓不枝，出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，有高风亮节的情操，也很适合用餐时候的优雅环境。
以灯笼为概念的空间里，大包间的台面经常放置莲蓬头。不过，荷花与莲蓬头仅作为季节性的花艺，现在用的是粉红色郁金香。
客房里，选择了石竹搭配紫桔梗的选型，多簇的石竹的搭配填满整个方形的玻璃瓶，更像一份独特的工艺品。
另外，我个人很喜欢的紫色桔梗只在高级套房出现，作为季节性的产物，有时也会提供粉色的玫瑰花，做成一个小小的花球，很精致。 如花在野独自美丽，也有人懂得欣赏 日本茶圣千利休“茶道七则”中有一则：“如花在野”（花は野の花のように生け），意思是，要把花插得如同开在原野里一样。
在丽江Hylla物与岚，每一处的“野花儿”就仿佛原本生长在那儿一样，在这空间里继续绽放着、美丽着。
Hylla的花艺师就径直跑到山里，就地取材，请花入室。
库房里原本大堆空置的中古陶器、土罐中，经过再次组合，成为一件件精巧独特的花器。
于是，路边大片灿烂的金丝桃、时令正好的野杜鹃、蓝得透人心脾的倒提壶、洁白温柔的溲疏，一棵棵、一朵朵都出现得恰到好处，和酒店中的艺术品搭配成一幅幅立体画作。 因花的介入，空间也显得更加灵动而鲜活。
将玛格丽特装饰在花葱上，犹如夜空中四溅的绚烂花火，从漆黑的釉面瓶身怦然绽放。
简单而富有生机的绣线球，与一旁的苎麻漆画的墨绿相得益彰。
玉簪立于铜器中，犹如初施粉黛的少女。 只用一个专有品种，他处难觅 位于伦敦市中心的多切斯特酒店（The Dorchester， London）可以说是英国一间标志性的酒店，传统的英伦居住风格，经典而传奇。
酒店拥有明星厨师Alain Ducass的米其林三星餐厅和供应地道英式下午茶的The Promenade。 酒店的花艺师Philip Hammond也很出名，他从25岁就担任该酒店的花艺设计师。
在这之前，他已经在花艺行业工作了超过10年，十分擅长运用玫瑰来做花艺装饰。 今年，酒店还和花卉供应商Meijer Roses合作，后者专为其培育了新品种“多切斯特玫瑰”，为花艺增色。
整个酒店的公共区域、客房与套房，以及在酒店举办的各类派对和婚礼上，都采用了这个新品种，总共大约5万支。
肉粉色的玫瑰花瓣，乍看就让人很是喜爱。
更棒的是，酒店工作人员胸前也都配上了一朵“多切斯特玫瑰”，从踏进酒店的那一刻起，就被种种粉色浪漫包围了。
还有一些酒店会根据每个季节或是特定节日，变换不同的花艺主题，例如北京王府井文华东方、三亚嘉佩乐等。 每隔一段时间，再去这些酒店的时候，总能因为花艺提供了不同的氛围，有了一些新的感受。
一些酒店会聘请固定的艺术总监，一些则会定期与花艺机构来合作，为酒店的空间锦上添花。
想必大家都知道台湾顶级花艺大师凌宗涌，他妙手为阳朔糖舍、杭州富春山居、法云安缦、上海柏悦酒店、台北W Hotel、普吉岛悦榕庄等打造花卉世界。
他还曾为路易威登、香奈儿、卡地亚、爱马仕等奢牌布置高定秀场；为周杰伦、张震等明星策划梦幻婚礼。 今天就来跟大家聊聊，酒店花艺的那些事儿。 就地取材，让植物重生 阳朔糖舍坐拥山水间的隐秘美景，酒店建筑本身足已谋杀菲林无数，但有了花艺艺术家凌宗涌的加持，让空间有了别样的美感。
很多人都会对阳朔糖舍的空间艺术留下深刻的印象，而花艺也起到了重要的作用。
在这里，没有大量盛开的当季鲜花，更多的是一枝、一叶，有着苍劲和不屈的力量感。
由于糖舍改造自上世纪60年代的老糖厂和旧码头，古朴的风格并不适合太有“朝气”的花儿。
凌宗涌个人的风格也是自然、稳重，他会带着团队到附近到山上将一些枯树、枯枝带回酒店，经过修剪，让它们仿佛在空间里重新“生长”起来。
并非刻意地取用昂贵花材，而是遍历周边，让一草一木都跟整体风格自然融洽，甚至能与不远处的山水也都相呼应起来。 没有炫技，整齐划一也能带来震撼 几年前，我跟一个朋友在圣诞节期间去住巴黎乔治五世四季酒店，被那里美轮美奂的艺术装置迷住了眼。
大堂虽不如一些酒店那般豪华气派，但精心设置的季节装饰，在人们一进酒店，便传达出高雅的情境。
当我们穿过大堂和餐厅到达电梯门口的时候，我那位痴迷花艺的朋友说了句：“在花艺上十分舍得下功夫，可见他们在其他细节上也会更加重视。”
后来我才知道，巴黎四季酒店的艺术总监是著名花艺大师Jeff Leatham，他曾与Alexander Wang、Alexander McQueen、Tiffany& Co， Burberry等多个时尚奢侈品牌合作。 19岁时，他只身前往著名的富人区比富丽山庄，并在那里结识了许多好莱坞明星，为他们定制花艺。甚至连卡戴珊家族，奥普拉·温弗瑞和前总统克林顿也都曾是他的客户。
年轻时的模特经历让他对于艺术有更多个性的理解，他的花艺并没有什么复杂繁绕的技巧，喜欢用大量当季花材，进行大面积的拼接与构造。 整体简洁大气，通过色彩的对比来达到强大的视觉冲击，有时候置身其中，能感觉到那种震撼力和爆发力。
巴黎四季的花艺也正是如此，尽管每一季的主题和花材不尽相同，但Jeff Leatham只会选用同一色系或相近的色彩来做搭配。 为了强调公区的功能和特质，他也用色彩和造型来体现差异。
例如在大堂，往往会用粉色、橘粉色等清新活泼的色系，让人能够放松愉悦地来到酒店。
在餐厅等地方，则更多选用正红色、浓郁的紫色，与黑色、褐色等家居装饰，营造出隆重、具有仪式感的用餐氛围。
到了户外，则会选用一些白色花朵和枝叶较大的花卉来与室外的自然氛围统一起来，也有了很好的过渡。
此外，Jeff Leatham还为洛杉矶比弗利山四季和One&Only设计过花艺，在这些酒店里也都能感受到其强烈的个人风格。 根据不同环境功能变幻，但整体主题统一 自开业以来，上海艾迪逊酒店一直深受追捧，不仅仅是因为精品酒店之父Ian Schrager为酒店带来了许多颠覆的理念与定义，从它的花艺功力也可窥见一斑。
坐落在南京东路步行街上，室外游人如织，可一道门后，便进入了一片都市绿林。
踏进大堂，映入眼帘是跳舞兰，每片花瓣都像汉字中的“吉”字，代表着寓意吉祥，所以也名为“吉祥兰”。 成簇成簇的跳舞兰轻盈下垂，如同一只只飞舞的金色蝴蝶，形态动感、可爱。放置在都市大堂中，也为这个历史建筑增添一些活力，减少了室内的现代风格与建筑的代沟。
到了Shanghai Tavern西餐厅，散尾葵分隔了空间，同时阻隔视线保持用餐私密，让人如同在花园中就餐。
餐桌上摆放的是石竹，花艺简洁，格调高雅，这也常常作为EDITION 的标志性的绿植出镜。
位于历史建筑二层的中餐厅Canton Disco里，则选择了具有高雅品格的“荷花”，一直以来，也是众多文人墨客喜爱歌咏绘画的对象。 周敦颐有云：“中通外直，不蔓不枝，出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，有高风亮节的情操，也很适合用餐时候的优雅环境。
以灯笼为概念的空间里，大包间的台面经常放置莲蓬头。不过，荷花与莲蓬头仅作为季节性的花艺，现在用的是粉红色郁金香。
客房里，选择了石竹搭配紫桔梗的选型，多簇的石竹的搭配填满整个方形的玻璃瓶，更像一份独特的工艺品。
另外，我个人很喜欢的紫色桔梗只在高级套房出现，作为季节性的产物，有时也会提供粉色的玫瑰花，做成一个小小的花球，很精致。 如花在野独自美丽，也有人懂得欣赏 日本茶圣千利休“茶道七则”中有一则：“如花在野”（花は野の花のように生け），意思是，要把花插得如同开在原野里一样。
在丽江Hylla物与岚，每一处的“野花儿”就仿佛原本生长在那儿一样，在这空间里继续绽放着、美丽着。
Hylla的花艺师就径直跑到山里，就地取材，请花入室。
库房里原本大堆空置的中古陶器、土罐中，经过再次组合，成为一件件精巧独特的花器。
于是，路边大片灿烂的金丝桃、时令正好的野杜鹃、蓝得透人心脾的倒提壶、洁白温柔的溲疏，一棵棵、一朵朵都出现得恰到好处，和酒店中的艺术品搭配成一幅幅立体画作。 因花的介入，空间也显得更加灵动而鲜活。
将玛格丽特装饰在花葱上，犹如夜空中四溅的绚烂花火，从漆黑的釉面瓶身怦然绽放。
简单而富有生机的绣线球，与一旁的苎麻漆画的墨绿相得益彰。
玉簪立于铜器中，犹如初施粉黛的少女。 只用一个专有品种，他处难觅 位于伦敦市中心的多切斯特酒店（The Dorchester， London）可以说是英国一间标志性的酒店，传统的英伦居住风格，经典而传奇。
酒店拥有明星厨师Alain Ducass的米其林三星餐厅和供应地道英式下午茶的The Promenade。 酒店的花艺师Philip Hammond也很出名，他从25岁就担任该酒店的花艺设计师。
在这之前，他已经在花艺行业工作了超过10年，十分擅长运用玫瑰来做花艺装饰。 今年，酒店还和花卉供应商Meijer Roses合作，后者专为其培育了新品种“多切斯特玫瑰”，为花艺增色。
整个酒店的公共区域、客房与套房，以及在酒店举办的各类派对和婚礼上，都采用了这个新品种，总共大约5万支。
肉粉色的玫瑰花瓣，乍看就让人很是喜爱。
更棒的是，酒店工作人员胸前也都配上了一朵“多切斯特玫瑰”，从踏进酒店的那一刻起，就被种种粉色浪漫包围了。
还有一些酒店会根据每个季节或是特定节日，变换不同的花艺主题，例如北京王府井文华东方、三亚嘉佩乐等。 每隔一段时间，再去这些酒店的时候，总能因为花艺提供了不同的氛围，有了一些新的感受。
