日本的枯山水庭院艺术 被这个人发挥到极致

　　原标题：全世界排队等他出手，他却给天目里茑屋，打造时髦城市庭院

　　来源： 外滩设计酒店

　　他是日本国宝级枯山水大师，一年只接2、3个项目。花5年时间，将今年中国首个落地作品选在杭州天目里。

　　在全球各地，我们会看到这样一类景观设计：

　　以白砂石为大面积铺陈，在沙石上画出规律的线条，苔藓、沙、砾石组成了干枯的庭院山水景观，没有水景却依然让人能感受到波澜壮阔的磅礴气势。

　　这样的枯山水艺术，被誉为日本庭院艺术的最高峰。

北海道银鳞庄料亭旅馆 听雪壶

　　日本枯山水届有个无人不知的名字——枡野俊明。

　　僧侣世家出生的他，不仅是日本古刹建功寺18代主持，也是日本当代景观设计界最杰出的设计师之一。

　　他与草间弥生、野口勇等艺术家齐名，曾入选《时代周刊》“当代值得尊敬的 100 位日本名人”。

　　在这位禅僧大师手中，呈现了许多令人赞不绝口的经典设计。

　　日本曲町会馆“清山绿水的庭”，能隔着窗格感受四季微妙变化。

清山绿水的庭

　　曹洞宗祗园寺紫云台前庭“龙门庭”，许多人抛开杂念放松身心。

　　还有今冶国际饭店中庭的“瀑松庭”，不少人最爱在这里感受松与石的动人静谧。

　　尽管有来自世界各地的创作邀请，但枡野俊明却十分低调，每年只精雕细琢2-3个作品。

　　而他把今年会落地的中国第一个项目放在了杭州西溪的天目里。

　　天目里是杭州开发的新概念综合业态，集艺术中心、实验剧场、买手百货、设计酒店等于一体，日本茑屋大陆首店也选在这里。

　　建成后，这里会成为杭州新晋的坐标地，全城的人都要来这儿打卡。

　　而枡野俊明将在这里设计三个下沉式庭院，为此我专门去了一趟杭州拜访。

枡野老师与植藤造园团队现场配合摆放石组，种植植物

　　初见大师时，他接地气的带着银色工程帽，镜片后的睿智眼神与从容笃定的神态，不自觉就让人放松下来，随他走进枯山水的世界里。

　　历时5年打造下沉式庭院

　　作为枡野俊明参与的首个国内商业项目，占地4万平方米的天目里来头不小。

杭州天目里项目效果图 ©goa大象设计

　　主建筑师是世界著名的意大利建筑设计师伦佐·皮亚诺的公司RPBW。goa大象设计作为合作建筑师及业主的身份，在此项目中担任设计管理和统筹工作。

　　ARUP担任结构、机电、幕墙、灯光设计顾问；法国蓬皮杜中心艺术副总监担任艺术馆顾问；美国著名植物学家Paul Kephart担任职务技术顾问等等。

　　园区还邀请美国植物生态学家Paul Kephart，和枡野俊明一起设计植物。

　　2015年枡野俊明与伦佐·皮亚诺及设计团队、江南布衣创始人李琳、天目里艺术馆艺术总监讨论方案

　　他们想打造一座时髦的“城市客厅”。

　　不仅引进了日本茑屋书店的大陆首家店，还要在屋顶上方种树做茶园，在负一层做地下庭院。

　　未来大楼的四周会种满茂密的植被，而且楼与楼之间，全部打通。

　　人一走进来就像来到了自己家的客厅，完全没有钢筋水泥大楼的感觉。不管是去购物、听音乐，还只是喝一杯咖啡，都能走累了，来广场发发呆与休息。

　　在施工现场，我见到了带着团队正在指导庭院的设计的枡野俊明。

　　他穿着深蓝色的“做务衣”，束紧的裤腿下是一双沾满泥巴的日本特有的分趾鞋。

枡野老师查看项目现场

　　走近些，就听到枡野俊明正在用日语跟和助理在沟通。

　　其中有一位正抱着一颗小枫树走在泥地里，随着他的话语小范围移动，应该是在沟通落树的具体位置。

　　七月合作社团队现场配合枡野老师与植藤造园、和泉屋石材店完成工作

　　而施工现场通透的空间感与部分已经装好的石材墙面，已经让这个被设定表达“光、影、表、里”韵味的庭院初具规模。

　　早在2015年末，项目就和枡野俊明确认了合作。

　　“如果业主可以花时间来等待，并接受我的要求等这个作品做成，那也是说明我们的确有缘分的。” 枡野俊明讲话很轻柔，是典型日本人极有礼貌的样子。

　　从最初的设计阶段到后期的现场，枡野俊明都会亲临现场，对项目的每一个细节都谨慎推敲。

　　他和团队考察了西湖周边的自然景观与项目已有的建筑设计，从海拔高处俯瞰，从不同区域凸显的物质肌理个性里寻找不同的设计思路。

　　最终，呈现出以“水，风，空”为主题的不同景致。

　　“风”位于餐厅与画廊之间，种植大棵榉树。

　　从餐厅望出去可以看到画廊一侧立着一块石材景观雕塑，这是濑户内海产的御影石，能隐约感受到后方画廊的艺术氛围。

　　风吹过时树叶的起伏，能让人更清晰的感知无形的自然力量。

“风”庭园手绘效果图

　　为了精确表现出他的作品风貌，就连现场墙壁和石丘的石材，也是枡野俊明从他35年来一直合作的日本和泉屋加工来的。

　　看似不起眼的普通石材竟然耗时半年加工完成，用集装箱海运至杭州现场。

　　在呈现“水”的空间里，他采用瀑布形式。

　　水流从高空落下从山间流出，会有种人在水中行的融入感。

“水”庭园手绘效果图

　　而在“空”设计上，枡野俊明用了典型枯山水里白砂与观景石的搭配。

“空”庭园手绘效果图

　　“我想如果在杭州做枯山水，吸收绿色丰富的自然景观最好”，枡野俊明说。

　　看枯山水的庭院，其实并没有一个刻意的标准，但它需要观者独立的思考，去找到生活中的意义。

　　因热爱而坚持

　　枯山水又称假山水，是日本园林独有的构成要素。在现有的小空间内，将苔藓、沙砾与岩石作为媒介，呈现出极致的美感。

　　因为这种禅意景观设计精妙，在上流社会也受到推崇。

　　1975年英女王伊丽莎白二世访问日本时，就专门要求前往日本著名的龙安寺欣赏它的“石庭”枯山水。

龙安寺

　　而枡野俊明之所以能成为日本当代枯山水大师，也跟他能随时利用石头、花草、风、蝴蝶等元素做出自然、清新的庭院分不开。

　　行业内评价他的作品“继承和展现了日本传统园林艺术的精髓，准确地把握了日本传统庭园的文脉。”

　　对于枡野俊明而言，很早他就有了成为祖传寺庙继承人的坚定觉悟。

　　十岁那年，他跟着双亲去京都游玩，也去了许多不同的寺庙。在著名枯山水庭院龙安寺方丈堂前，一片分布着5组长着青苔的岩石的矩形白砂地，深深吸引了他。

　　到了高中，因为家庙对外开放的部分需要整修，枡野俊明更是对枯山水和空间设计产生了极大的兴趣。

　　大学时代除了常规课业外，他还师从禅学大师齐藤胜雄修行，并自学了关于建筑方面的知识。

　　在日本有个说法叫“庭屋一如”，意思是庭院和建筑的美学关系其实是分不开的一体，而枡野俊明越钻研越发现，庭院与禅宗的意趣也是不可分割的。

　　那种对“余白”和“間”最终极的追求，在书道、茶道、花道与庭院山水间，很容易识别出来。

　　毫无意外的，庭院设计便成为枡野俊明在宗教事务以外热爱的事业。

　　他通过这一兴趣爱好，结合禅宗的美学，再以空间的表现手法去展现它。

　　看似甚至连草木都没有的枯寂景观中，却总能给人以灵感和启悟，充满浓厚的禅意，方寸之间、意犹未尽。

图片来自达志影像

　　工作与兴趣皆修行

　　明治维新后，日本僧人世俗化，在宗教事务以外经营自己的事业，也成为一种传统。

　　因为可以结婚生子，寺庙也在世袭中变为家庙，生活与修行，都在自己家中进行。

　　枡野俊明的生活便是如此。

　　清晨4：30就已经起床，坐禅，诵经，扫除。

　　上午9点，他来到事务所里与团队讨论项目，此时寺庙若来了客人，他也会做接待工作。

　　忙到傍晚回家，又开始晚课的坐禅、诵经，11点入寝休息。

　　周末时，还会有在寺庙里举行禅会，偶尔还需要做一些法事。

　　每周二，是枡野俊明教课的时间。他会换上便装坐JR线去多摩美术大学给环境设计专业的学生上课。

　　学生们很爱听他的课，因为他的课旁征博引，内容丰富。

　　课上不仅有日本文化的外部空间设计，还有一些与建筑相关的知识。

　　到了夏季，他还会带着学生去京都的庭院进行一些参观。

　　这样的状态持续了四十年。

　　尽管不太会对外界谈及他的家庭，可他仍旧是一位丈夫，也是一位父亲。

　　有人问起他有几个孩子时，枡野藏在金丝框眼镜后的眼睛里闪过一丝狡黠，俏皮地回答：“这是秘密。”

　　当然，他也会要求平时各忙各的家人们，每周抽出一天聚聚，坐下来吃顿饭，交流交流感情。

　　不久前，枡野的儿子刚刚完成一段修行回家，而他也会慢慢将寺庙的一些事物传给他的儿子，未来将由儿子将家庙传承下去。

　　当然，这样的子承父业，也是基于尊重孩子们自己的选择。

　　作为一位父亲，他并没有限制孩子们的喜好和职业规划。 “每个人都有自己擅长的领域，我只希望他们能把对于社会的价值最大化。”

　　在合作伙伴眼里，枡野俊明是专业又睿智的枯山水大师。

　　回到已有近500年历史的曹洞宗建功寺，在信众弟子心中，他又是一位修行40年资历深厚的禅学大师。

图片来自三联生活周刊

　　他一直在追求摒弃基本欲念以外的欲念。

　　在NHK上，枡野有一档节目是教大家坐禅。镜头里他亲身示范，先是左右微晃身体再在中间落定：“下巴放下，气沉丹田。”

　　摄像机就对着静止的他摄了15分钟，枡野说这样能让大家有个思考的时间，在被追赶的紧迫状态下，停下来找找本心。

　　“在信息爆炸的当下，思考是很重要的。比如说我为什么会活着，我是想做些什么，可以对社会做什么贡献。我们都要保留一颗感恩之心。”